แทนที่จะเป็นคำนำ.... ฉันจะไม่อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับมนต์เสน่ห์ของการผสมผสานฮาร์โมนิก "ในคีย์" อย่างละเอียดซึ่งมีการเขียนไว้มากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในที่นี้ ข้าพเจ้าขอกล่าวถึงประเด็นเรื่องการกำหนดโทนเสียงของแทร็กโดยตรง: เพื่อให้รายการเครื่องมือเล็กๆ น้อยๆ ที่จะช่วยกำหนดโทนเสียง
ดังที่คุณทราบ แนวคิดหลักของการผสมฮาร์มอนิกคือ แทร็กจะถูกผสมตามคีย์ที่เล่น ดังนั้น เพื่อให้มิกซ์เสียงใน "คีย์" ได้สำเร็จ คุณจำเป็นต้องรู้ปัจจัยสองประการ: คีย์ของแต่ละเพลงและคีย์ที่เข้ากันได้ หากสามารถจัดการกับข้อที่สองได้โดยใช้รูปด้านล่างซึ่งเรียกว่า "วงล้อแห่งคาเมล็อต" (ขอบคุณมาร์ก เดวิส) ภารกิจในการกำหนดคีย์ของแทร็กสำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมการอย่างเหมาะสมอาจเป็นเรื่องยากทีเดียว แล้วนักดนตรีที่โชคร้ายจะช่วยอะไรได้บ้าง?
ก่อนอื่นการได้ยิน เมื่อก่อนยังไม่มีใครหูหนวก คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลนักดนตรีกำหนดโทนเสียงด้วยหูด้วยความช่วยเหลือของเปียโน อย่างไรก็ตาม ดีเจหลายคนในศตวรรษที่ผ่านมาใช้วิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีการกำหนดคีย์นี้แม่นยำที่สุด แม้ว่าจะต้องใช้เวลามากกว่าการค้นหาคีย์โดยใช้โปรแกรมก็ตาม
หากคุณต้องการเลือกคีย์ของแทร็กจำนวนมาก (เช่น มากกว่า 80) กระบวนการอาจค่อนข้างลำบาก นี่คือจุดที่คอมพิวเตอร์เข้ามาช่วยเหลือ =) ตอนนี้ตลาด ซอฟต์แวร์สำหรับนักดนตรี สามารถเสนอโปรแกรมมากมายสำหรับกำหนดโทนเสียงของแทร็ก ที่นี่ฉันจะให้บางส่วนเท่านั้น (ฉันทำงานด้วยตัวเองฉันพบบางอย่างเมื่อเขียนเนื้อหานี้)
หากคุณพร้อมที่จะจ่ายเงินสำหรับงานของคนอื่นและคุณไม่คิดที่จะลงทุนในงานอดิเรกที่คุณโปรดปราน สิ่งแรกที่ฉันจะแนะนำคือโปรแกรม Mixed In Key ซึ่งจะสแกนคอลเลคชันเพลงของคุณบนคอมพิวเตอร์ของคุณและให้รายชื่อ ของเพลงที่คุณสามารถมิกซ์ได้อย่างสวยงาม MixMeister Studio และ MixMeister Fusion ทำหน้าที่กำหนดคีย์ของแทร็ก โดยบันทึกค่าผลลัพธ์ลงในไลบรารีโดยตรง
ขณะเขียนโน้ตนี้ ฉันพบโปรแกรมที่น่าสนใจไม่น้อย: beaTunes ซึ่งเป็นส่วนเสริมของ iTunes และนอกจากจะช่วยในการจัดระเบียบคลังเพลงแล้ว ยังช่วยในการกำหนดโทนเสียงอีกด้วย ฉันคิดว่ามันจะเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับผู้ใช้ผลิตภัณฑ์แอปเปิ้ล;) ผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ทั้งหมดข้างต้นได้รับการชำระแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายสามารถดูได้จากเว็บไซต์ของผู้ผลิต
ด้วยเหตุผลบางอย่าง หากคุณไม่พร้อมที่จะแยกจากเงินที่หามาอย่างยากลำบากเพื่อความพึงพอใจที่น่าสงสัยในการกำหนดโทนเสียงของแทร็ก แสดงว่ามีวิธีแก้ไขฟรี: MIXSHARE RAPID EVOLUTION 2 ยูทิลิตีนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นสำหรับดีเจโดยเฉพาะ และสามารถช่วยคุณจัดวางเพลย์ลิสต์ที่กำหนด กำหนดโทนของแทร็กและความเร็วของแทร็ก ข้อเสียใหญ่ในความคิดของฉันคือโปรแกรมเป็นแอปพลิเคชัน java ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ทำงานช้ามาก แต่ผลลัพธ์ก็เพียงพอแล้ว ข้อดีคือแจกฟรี =))) นอกจากนี้ใน เปิดการเข้าถึงบนไซต์ของผู้พัฒนาจะมีฐานข้อมูลของแทร็กที่มี "คีย์" และ BPM ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า
อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่ต้องการดาวน์โหลดซอฟต์แวร์ที่เข้าใจยาก คุณสามารถใช้ฐานข้อมูลแบบเปิดที่มีคีย์ของแทร็กที่กำหนดไว้แล้ว ตัวอย่างเช่น http://www.track-finder.com และ http://www.mixshare.com ที่มีชื่อเสียงสามารถช่วยคุณได้
เป็นการยุติธรรมที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของการกำหนดคีย์ของแทร็ก ตามการประมาณการต่าง ๆ ที่ได้รับบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับความถูกต้องของผลลัพธ์ของโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับ ซึ่งกันและกัน คุณสามารถสร้างรูปลักษณ์ต่อไปนี้ของการให้คะแนน:
- ผสมในคีย์
- beatTunes
- MixShare Rapid Evolution
- Mixmaster
อย่างไรก็ตามในความเป็นธรรมต้องบอกว่าการให้คะแนนข้างต้นไม่ได้ให้แนวคิดว่ารายการใดในรายการที่กำหนดน้ำเสียงได้แม่นยำที่สุด
โดยสรุปฉันอยากจะบอกว่าไม่มีโปรแกรมเดียวที่จะกำหนดคีย์ของแทร็กที่มีความแม่นยำ 100% ดังนั้นควรพึ่งพารสนิยมของคุณเสมอเมื่อเลือกดนตรีและหูดนตรี (โดยวิธีการที่มันสามารถพัฒนาได้; )) และผลลัพธ์ที่คุณนี้หรือโปรแกรมนั้นสามารถใช้เป็นแนวทางเท่านั้น
1) เราเข้าใจสัญกรณ์
โน้ตนอกเหนือจาก do re mi fa .... ปกติจะระบุไว้ในเพลงด้วยตัวอักษรละติน
Do-C Re-D Mi-E Fa-F Sol-G La-A Si-B
บนปุ่มดูเหมือนว่านี้:
เป็นการดีกว่าที่จะเรียนรู้การติดต่อเหล่านี้ด้วยใจเพื่อไม่ให้ดูบล็อกของฉันตลอดเวลา :)
เสียงตามที่คุณเข้าใจมีความสูงต่างกัน ความแตกต่างขั้นต่ำบนแป้นพิมพ์คือฮาล์ฟโทน จากปุ่มสีขาวแต่ละปุ่มไปยังปุ่มสีดำที่อยู่ติดกันทางด้านขวาหรือซ้ายจะเป็นเสียงครึ่งเดียวพอดี ใน 2 กรณี ไม่มีคีย์สีดำ และคีย์ถัดไปจะเป็นสีขาว - คือ B-C (si-do) และ E-F (mi-fa) ระยะห่างระหว่างพวกเขาก็เป็นครึ่งเสียงเช่นกัน จากปุ่มสีดำไปจนถึงปุ่มสีขาวที่อยู่ติดกันก็เป็นฮาล์ฟโทนเช่นกัน ดังนั้น ระยะห่างระหว่างปุ่มสีขาวคือ 1 เสียง (2 เท่าของครึ่งเสียง เคลื่อนที่ผ่านปุ่มสีดำ)
ยกเว้นกรณี B-C และ E-F ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในที่นี้ ระยะทางเป็นครึ่งเสียง
นอกจากนี้ในเพลงยังมี 2 ไอคอน - # (คมชัด) และ b (แบน) ชาร์ปยกโน้ตขึ้นครึ่งเสียง ในทางกลับกัน Flat จะลดโน้ตลงครึ่งเสียง ปุ่มสีดำทั้งหมดเป็นแบบแหลมหรือแฟลต ปุ่มสีดำแต่ละปุ่มสามารถเรียกได้ 2 วิธี: ใช้แบบแหลมหรือแบบแบน ในการเรียกคีย์สีดำด้วยแฟล็ต เราใช้คีย์สีขาวที่อยู่ติดกันทางด้านขวา กำหนดชื่อ เพิ่มแฟล็ต - และ oh-pa เราได้ชื่อของคีย์สีดำ เรียกเธอว่า คม เราทำแบบเดียวกัน เพียงเราเอากุญแจทางซ้าย ดังนั้น F# และ Gb จึงเป็นคีย์สีดำเหมือนกัน
โทนสียังระบุด้วยตัวอักษรละติน ถ้ากุญแจสำคัญก็เขียนแค่จดหมาย เช่น C major
แสดงเป็น C หากคีย์รองลงมา m จะถูกเพิ่มเข้าไปในตัวอักษรของคีย์ เหล่านั้น. C minor คือ ซม.
2) กำหนดโทนเสียง
ในการเริ่มต้น เราต้องกำหนดยาชูกำลัง - นี่คือเสียงที่ใกล้เคียงที่สุด (กลมกลืน) ทั้งแทร็ก เราเปิดแทร็กและเริ่มเล่นโน้ตทีละตัว โดยหูเรากำหนดว่าโน้ตใดผสานเข้ากับทำนองเพลงได้ดีที่สุด บ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) โน้ตนี้สอดคล้องกับเสียงเบสที่ต่ำกว่า
หลังจากที่เราได้กำหนดยาชูกำลังแล้ว เราต้องสร้างสามหลักหรือรองจากมัน ในการทำเช่นนี้ เราพิจารณาด้วยหูว่าแทร็กนั้นมีท่วงทำนองที่ร่าเริง (สำคัญ) หรือเศร้า (เล็กน้อย) ฟังดูง่าย แต่ในทางปฏิบัติยากกว่ามาก โปรดจำไว้ว่าประมาณ 90% ของเพลงเต้นรำอยู่ในคีย์ย่อย
หากท่วงทำนองร่าเริง ให้เพิ่ม +4 ครึ่งเสียงให้กับยาชูกำลัง - เราพบโน้ตตัวที่ 2 จากนั้นอีก 3 เซมิโทนสำหรับโน้ตที่สอง - เราพบโน้ตตัวที่ 3 ของโน้ตสาม หากท่วงทำนองเศร้า ในทางกลับกัน ให้เพิ่ม +3 ครึ่งเสียงในโทนิกก่อน - โน้ตที่สอง จากนั้น +4 ครึ่งเสียง - โน้ตที่สาม เราเล่นทั้งสามกลุ่มและฟังว่ามันเข้ากันกับท่วงทำนองของเพลงอย่างไร ถ้ามันไม่เข้ากัน เรามาเริ่มกันตั้งแต่แรกด้วยการมองหายาชูกำลัง :)
ตัวอย่าง: เราแหย่กุญแจมาเป็นเวลานาน และในที่สุดก็พบว่าโน้ต C (C) เข้ากับแทร็กได้ดีที่สุด ทำนองเป็นเพลงเศร้าตามธรรมชาติ ซึ่งหมายความว่าน่าจะเป็นเพลงรอง สร้างกลุ่มย่อยสามกลุ่ม: เพิ่มใน +3 ครึ่งเสียง นี่คือ Mib (Eb) เพิ่มอีก +4 ครึ่งเสียง รับเกลือ (G) เราเล่น Triads ทั้งหมด ตรวจสอบ ถ้ามันสอดคล้องกัน กุญแจของแทร็กของเราคือ C-minor (Сm)
3) โดยสรุป
ข้างต้นเป็นเพียงตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการกำหนดความรู้สึก คดีมีความซับซ้อนมากจนแทร็กไม่มีโทนเสียงที่แน่นอน ดังนั้นฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนให้มากขึ้น
การใช้เอฟเฟกต์อย่างชำนาญ เทคนิคเครื่องเล่นแผ่นเสียงต่างๆ เช่น การขีดข่วนหรือบีตการเล่นกล การผสมฮาร์โมนิก การเลือกเพลย์ลิสต์ที่เหมาะสม การเปลี่ยนความเร็วหรือรูปแบบ - นี่อาจเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่คุณเริ่มใช้งานได้หากคุณเบื่อที่จะใส่แทร็ค หลังจากนั้นอีก ท้ายที่สุด ด้วยปุ่มซิงค์เหล่านี้และฟังก์ชันการทำให้เข้าใจง่ายอื่นๆ ดีเจจึงมีเวลามากพอที่จะทุ่มเทให้กับการใช้เทคนิคขั้นสูง
อย่างที่คุณทราบ การผสมผสานที่ดีคือการเดินทาง แต่จะแนะนำผู้ฟังให้ผ่านเรื่องราวทั้งหมดได้อย่างไรโดยไม่ลังเลและอุปสรรคที่ไม่จำเป็น
เทคนิคขั้นสูงอย่างหนึ่งที่สามารถช่วยได้คือการผสมฮาร์มอนิก วิธีนี้เคยใช้ได้เฉพาะกับดีเจที่มีหูดีหรือมีความรู้ด้านทฤษฎีดนตรี แต่ตอนนี้ต้องขอบคุณการแนะนำซอฟต์แวร์ที่มีฟังก์ชันการตรวจจับคีย์ ทุกคน แม้แต่มือใหม่ส่วนใหญ่ก็สามารถใช้ได้
พื้นฐานของแนวทางนี้คือความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งความสามัคคี นักดนตรีที่เก่งที่สุดได้ศึกษาปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวโน้ตมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว และเป็นที่แน่ชัดมานานแล้วว่ามีกฎเกณฑ์บางประการ เป็นคณิตศาสตร์ล้วนๆ และเป็นหนึ่งในคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับคำถามทั่วไปในโรงเรียน: "ฉันจะใช้สิ่งนี้ในชีวิตได้ที่ไหน" หากคุณหลงใหลในดนตรีอย่างจริงจัง ไม่ช้าก็เร็ว คุณจะนึกถึงความจำเป็นในการศึกษากฎแห่งความสามัคคีในรายละเอียดเพิ่มเติม และตอนนี้เราจะพูดถึงวิธีการที่นำไปใช้ได้จริงซึ่งจะช่วยดีเจทุกคน
ดังนั้น ตามทฤษฎีดนตรี แต่ละแทร็กมีพื้นฐานมาจากคีย์บางเพลง มีบันทึกพื้นฐาน 7 ข้อซึ่งในการปรับเปลี่ยนต่างๆ มี 12 ขั้นตอน จากแต่ละขั้นตอนเหล่านี้ คุณสามารถสร้างซีเควนซ์ที่เรียกว่าโหมด ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดคือรายการหลักและรอง สัญกรณ์ของโน้ตและโหมดเรียกว่าโทนเสียง ตัวอย่างเช่น หากแทร็กถูกเขียนด้วยคีย์ C major หมายความว่าแนวเพลงและคอร์ดที่ไพเราะส่วนใหญ่จะรวมเข้ากับคีย์โน้ต (tonic) C และประกอบด้วยขั้นตอนที่สอดคล้องกับมาตราส่วนหลัก
ฟังดูซับซ้อน? ทุกอย่างเรียบร้อยจะง่ายมาก :)
แทร็กที่รวมกันอาจให้เสียงที่ยอดเยี่ยมและไม่ค่อยดีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการผสมผสานของคีย์ อย่างดีที่สุด คุณจะได้รับการผสมผสานที่สวยงามเมื่อเสียงประสานและท่วงทำนองจากแทร็กหนึ่งถูกรวมเข้ากับเพลงที่คล้ายกันจากเพลงที่สอง และผู้ฟังอาจไม่ได้เดาด้วยซ้ำว่ากำลังเล่นหลายเพลงพร้อมกัน ในกรณีที่เลวร้ายที่สุด โน้ตบางตัวจากสองแทร็กจะทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันที่เรียกว่า - การผสมผสานของโทนเสียงที่ไม่น่าพอใจ
เทคนิคที่อธิบายด้านล่างจะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มโอกาสในการผสมฮาร์มอนิกที่ประสบความสำเร็จได้โดยมีความไม่ลงรอยกันน้อยที่สุด
ในการทำงาน เราต้องการวงล้อระบบ Camelot ซึ่งคิดค้นโดยกลุ่มผู้สร้างโปรแกรมตรวจจับโทนเสียงแบบผสมในคีย์ที่รู้จักกันดี อันที่จริง วงล้อนี้เป็นรุ่นที่เรียบง่ายของวงกลมที่สี่และห้า ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่นักดนตรีที่มีความรู้ด้านวิชาการ
การผสมฮาร์โมนิกพื้นฐาน
1. ก่อนอื่นเรากำหนดคีย์ของแทร็ก
สามารถทำได้ด้วยวิธีต่อไปนี้:
- หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี วิธีนี้ทำได้อย่างแม่นยำที่สุดโดยใช้ซอฟต์แวร์พิเศษ (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution เป็นต้น)
- ดูคีย์บนหน้าแทร็กบน Beatport
- ด้วยความรู้ทางทฤษฎีดนตรี กำหนดด้วยหู
- ที่สุด ทางด่วนนี่คือการตรวจจับคีย์โดยอัตโนมัติด้วยเครื่องมือที่ติดตั้งในโปรแกรม DJ ของคุณ ฟังก์ชันการตรวจจับมีอยู่ใน Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay ซึ่งเป็นแอปพลิเคชันที่ไม่ค่อยได้รับความนิยม โดยปกติไม่จำเป็นต้องทำอะไรเป็นพิเศษ คีย์จะถูกกำหนดโดยการวิเคราะห์ทั่วไปของแทร็ก โปรดทราบว่าเครื่องมือในตัวมักทำผิดพลาด
2. เปิดแทร็กด้วยปุ่มใดก็ได้ เช่น ใน 7A
ก่อนอื่น เราสามารถมิกซ์มันกับแทร็กในคีย์เดียวกัน นั่นคือ 7A หากไม่มีที่เหมาะสมเราจะดูกุญแจที่อยู่ใกล้เคียงบนวงล้อ - เราสามารถผสมกับพวกมันได้ ในตัวอย่างของเรา เราสามารถเลือกแทร็ก 6A หรือ 8A ถ้าเรามีแทร็กใน 7B ตัวเลือกของเราคือ 7B, 6B และ 8B
ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคพื้นฐานทั้งหมดของการผสมฮาร์มอนิก มาดูกันว่ามันเดือดแค่ไหนในการดูภาพและจับคู่?
แต่จะแปลกถ้าแทร็กสามารถผสมกับแทร็กที่อยู่ใกล้เคียงในวงกลมเท่านั้น - นี่เป็นข้อ จำกัด มาก ไปต่อกันเลย
ในรถแทรคเตอร์ ใช้ฟังก์ชันการจัดเรียงตามโทนเสียง
การเปลี่ยนระหว่างเฟรต
หากคุณเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แทร็กส่วนใหญ่ในห้องสมุดของคุณมักจะอยู่ในคีย์รอง เหมือนที่เคยเป็นในหมู่คนอิเล็กทรอนิกส์ แน่นอนว่ายังมีแทร็กหลักๆ ที่คุณควรใช้ แต่การผสมผสานระหว่างแทร็กในคีย์ต่างๆ อาจดูเหมือนค่อนข้างท้าทาย หากคุณต้องการรักษาความกลมกลืนตัวเลือกง่ายๆ คือ ทิ้งตัวเลขไว้และเปลี่ยนตัวอักษรจาก A เป็น B หรือกลับกัน นั่นคือถ้าคุณดูที่วงล้อ คุณต้องย้ายจากวงนอกไปวงในหรือจากวงในไปข้างนอก
ดูล้อที่เสริมเล็กน้อยเพื่อดูว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร ในกรณีของเรา 7A (D Minor หรือ D minor) มีโน้ตเดียวกันกับ 7B (F Major หรือ F major) ดังนั้นแทร็กในคีย์เหล่านี้จะฟังดูกลมกลืนกันเมื่อผสมกัน
ล้อ Camelot เสริม
ดังนั้น การผสมและการเปลี่ยนระหว่างเฟรตพื้นฐานทำให้เราสามารถย้ายไปยังเซลล์ที่อยู่ติดกันของวงล้อได้:
อีกวิธีหนึ่ง
ประกอบด้วยการย้ายจากรายใหญ่ไปยังรายย่อยในขณะที่รักษายาชูกำลัง (หมายเหตุสำคัญ) ตัวอย่างเช่น จาก F Major (F Major) ถึง F Minor (F minor) บนวงล้อ เรามีวงในเป็นวงรอง และวงนอกเป็นวงใหญ่
นี่คือสูตรง่ายๆ:
- หากคุณอยู่ในสาขาวิชาเอก ให้ลบ 3 ออกจากตัวเลขแล้วเปลี่ยนตัวอักษร เช่น จาก 7B เป็น 4A
- หากคุณเป็นผู้เยาว์ ให้เพิ่ม 3 เป็นตัวเลขและเปลี่ยนตัวอักษร เช่น จาก 10A เป็น 1B (เราไม่มี 13 เราจึงมารวมกันเป็นวงกลม)
เทคนิคนี้สามารถใช้เมื่อมิกซ์เสียงระหว่างดรัมเบรกและโมเมนต์ที่มีท่วงทำนองน้อยที่สุด เพื่อไม่ให้ได้ยินความไม่ลงรอยกันมากนัก
วิธีนี้น่าสนใจมากในแง่ของดนตรีและการเล่าเรื่อง อย่าลืมลองใช้วิธีนี้ดู
ผสมผสานกับการยกระดับอารมณ์
คุณอาจเคยได้ยินเทคนิคนี้ ซึ่งเรียกว่า transposition ในเพลงยอดนิยม โดยส่วนใหญ่มักจะใช้ท่อนสุดท้ายของเพลงเป็นครึ่งเสียงหรือขั้นตอน โดยปกติสิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ของการยกระดับอารมณ์และการโอเวอร์คล็อก
ลองหาวิธีผสมสองแทร็กด้วยวิธีนี้โดยใช้วงล้อที่เราคุ้นเคย:
- หากต้องการเพิ่มเสียงครึ่งเสียง ให้เพิ่ม 7 ลงในคีย์ของแทร็กปัจจุบัน
- หากต้องการเพิ่มเสียงครึ่งเสียง (หนึ่งเสียง) ให้เพิ่ม 2 ลงในคีย์ของแทร็กปัจจุบัน
ผสมเป็นวงสั้น
ในการสร้างทรานซิชันระหว่างแทร็กที่จะช่วยให้เราสามารถสร้างมิกซ์แบบยาว ในแทร็กใดแทร็กหนึ่ง ให้สร้างลูปสั้น ๆ บนคอร์ดหนึ่งคอร์ด โดยควรเป็นอันที่เล่นในโน้ตรูท (ตามโน้ตหลัก) และหลังจากนั้นให้ป้อน แทร็กที่สองในลักษณะใดๆ ที่อธิบายไว้ข้างต้นก่อนผสม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคอร์ดลูปไม่มีโน้ตที่จะฟังดูแย่เมื่อโอเวอร์ซับ
โดยสรุป ทฤษฎีทั้งหมดนี้จะช่วยคุณได้มาก แต่ก่อนอื่น ให้ใช้การได้ยินของคุณและประเมินสถานการณ์อย่างรอบคอบ ตรวจสอบการรวมแทร็กทั้งหมดล่วงหน้า จดจำหรือจดเพลงที่ดีที่สุด ต้องเข้าใจว่าการใช้เทคนิคที่อธิบายไว้ไม่ได้รับประกันการผสมที่ยอดเยี่ยมเพราะถึงแม้ชุดโน้ตจะเหมือนกัน แต่ความกลมกลืนในแทร็กก็สามารถสร้างได้อย่างสมบูรณ์ ในทางที่ต่างออกไปและคอร์ดเล่นตามลำดับที่เมื่อซ้อนทับ ความไม่ลงรอยกันที่เราเกลียดจะถูกสร้างขึ้น แม้ว่าทุกอย่างจะฟังดูดีด้วยตัวเลขและตัวอักษร แต่ในทางปฏิบัติมันกลับกลายเป็นโจ๊ก อย่าลังเลที่จะมองหาทางเลือกอื่นโดยเน้นที่ความรู้สึกของคุณเท่านั้น พัฒนาความรู้สึกกลมกลืนภายในของคุณ
วัสดุจาก mixedinkey.com และ djtechtools.com ถูกนำมาใช้ในบทความ
มันเกิดขึ้นที่ท่วงทำนองเข้ามาในใจและ "คุณไม่สามารถเคาะมันออกด้วยเดิมพัน" - คุณต้องการเล่นและเล่นและยิ่งไปกว่านั้นเขียนมันลงไปเพื่อไม่ให้ลืม หรือตอนซ้อมกลุ่มต่อไปที่คุณเรียน เพลงใหม่สหายที่กำลังหยิบคอร์ดขึ้นมาด้วยหูอย่างบ้าคลั่ง ในทั้งสองกรณี คุณต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าคุณต้องเข้าใจคีย์ที่จะเล่น ร้องเพลง หรือบันทึก
ทั้งเด็กนักเรียนที่วิเคราะห์ตัวอย่างดนตรีในบทเรียน solfeggio และนักดนตรีที่โชคร้ายซึ่งถูกขอให้เล่นพร้อมกับนักร้องที่ต้องการความต่อเนื่องของคอนแชร์โต้สองโทนที่ต่ำกว่า กำลังคิดหาวิธีกำหนดโทนเสียงของเมโลดี้
วิธีการกำหนดคีย์ของทำนอง: วิธีการแก้
ถ้าคุณไม่เจาะลึกลงไปในทฤษฎีดนตรี เพื่อที่จะกำหนดโทนเสียงของเมโลดี้ อัลกอริทึมจะเป็นดังนี้:
- กำหนดยาชูกำลัง;
- กำหนดโหมด;
- โทนิค + โหมด = ชื่อคีย์
ผู้ที่มีหู - ให้เขาได้ยิน: เขาจะกำหนดเสียงด้วยหู!
โทนิคเป็นเวทีเสียงที่เสถียรที่สุดซึ่งเป็นตัวรองรับหลัก หากคุณเลือกคีย์โดยหู ให้พยายามหาเสียงที่คุณสามารถจบเมโลดี้ได้ ยุติมันลง เสียงนี้จะเป็นยาชูกำลัง
เว้นแต่ว่าทำนองเพลงจะเป็นสตูว์แบบอินเดียหรือมูฮัมหมัดแบบตุรกี การกำหนดโหมดก็ไม่ใช่เรื่องยาก “การได้ยิน” เรามีสองโหมดหลัก - หลักและรอง เมเจอร์มีน้ำเสียงที่สดใสและร่าเริง ผู้เยาว์มีน้ำเสียงที่มืดและเศร้า โดยปกติ แม้แต่หูที่ฝึกมาเล็กน้อยก็ช่วยให้คุณระบุโหมดได้อย่างรวดเร็ว สำหรับการทดสอบตัวเอง คุณสามารถเล่นสามหรือสเกลของโทนเสียงที่กำหนดและเปรียบเทียบเพื่อความกลมกลืนกับท่วงทำนองหลัก
หลังจากพบยาชูกำลังและโหมดแล้วคุณสามารถโทรได้อย่างปลอดภัย ดังนั้น ยาชูกำลัง "F" และโหมด "เมเจอร์" จึงเป็นคีย์ของ F major หากต้องการค้นหาเครื่องหมายด้วยกุญแจ ก็เพียงพอที่จะอ้างอิงถึงตารางอัตราส่วนของสัญญาณและกุญแจ
จะกำหนดโทนเสียงของเมโลดี้ในข้อความดนตรีได้อย่างไร? เราอ่านสัญญาณสำคัญ!
หากคุณต้องการกำหนดโทนเสียงของเมโลดี้ในข้อความดนตรี ให้สังเกตสัญลักษณ์ที่ปุ่ม มีเพียงสองปุ่มเท่านั้นที่สามารถมีชุดอักขระเดียวกันที่คีย์ได้ กฎนี้สะท้อนให้เห็นในวงกลมที่สี่และตารางความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องหมายและกุญแจซึ่งเราได้แสดงให้คุณเห็นก่อนหน้านี้เล็กน้อย ตัวอย่างเช่น หากมีการวาด "F คมชัด" ถัดจากปุ่ม แสดงว่ามีสองตัวเลือก - E minor หรือ G major ดังนั้นขั้นตอนต่อไปคือการหายาชูกำลัง ตามกฎแล้วจะเป็นโน้ตสุดท้ายในทำนอง
ความแตกต่างบางประการในการกำหนดยาชูกำลัง:
1) ท่วงทำนองยังสามารถจบลงด้วยเสียงที่เสถียร (ระดับ III หรือ V) ในกรณีนี้ จากสองตัวเลือกสำหรับปุ่ม คุณต้องเลือกปุ่มที่มีเสียงที่เสถียร
2) "การมอดูเลต" เป็นไปได้ - นี่เป็นกรณีที่เมโลดี้เริ่มขึ้นในคีย์หนึ่งและจบลงด้วยคีย์อื่น ที่นี่คุณต้องให้ความสนใจกับสัญญาณบังเอิญ "สุ่ม" ใหม่ที่ปรากฏในทำนอง - พวกเขาจะทำหน้าที่เป็นคำใบ้ของสัญญาณสำคัญของคีย์ใหม่ สิ่งที่ควรทราบก็คือการสนับสนุนยาชูกำลังใหม่ หากนี่เป็นงานมอบหมาย solfeggio คำตอบที่ถูกต้องคือการเขียนเส้นทางการมอดูเลต ตัวอย่างเช่น การมอดูเลตจาก D major เป็น B minor
นอกจากนี้ยังมีกรณีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งคำถามเกี่ยวกับวิธีการกำหนดโทนเสียงของท่วงทำนองยังคงเปิดอยู่ เหล่านี้เป็นท่วงทำนองพหุโทนหรือท่วงทำนอง แต่หัวข้อนี้ต้องมีการอภิปรายแยกต่างหาก
คีย์: พื้นฐานของพื้นฐาน
หากคุณดูที่คีย์บอร์ดของซินธิไซเซอร์หรือแกรนด์เปียโน คุณจะเห็นว่าประกอบด้วยกลุ่มที่ทำซ้ำของปุ่มสีขาวเจ็ดปุ่มและปุ่มสีดำห้าปุ่ม แต่ละกลุ่มดังกล่าวเรียกว่าอ็อกเทฟ (ดูด้านล่าง) ปุ่มสีขาวภายในอ็อกเทฟสอดคล้องกับโน้ต do, re, mi, fa, sol, la and si หรือ C, D, E, F, G, A และ B ใน การกำหนดตัวอักษร. หลังจากที่ศรีไปอีกครั้ง - อ็อกเทฟถัดไปวรรณยุกต์คืออะไร? พูดง่ายๆ ก็คือ คีย์คือชุดโน้ตที่ใช้สร้างเมโลดี้ ชุดดังกล่าวแต่ละชุดถูกสร้างขึ้นตามกฎบางอย่างจากยาชูกำลัง (โน้ตหลักของคีย์) และอาจเป็นหลักหรือรองก็ได้ ปุ่มหลักฟังดูร่าเริงและยืนยันชีวิต ในขณะที่ปุ่มย่อยฟังดูเศร้าและเศร้าโศก
เพราะ มีโน้ต 12 ตัวในอ็อกเทฟ จากนั้นมี 24 คีย์ - คีย์รองและคีย์หลักสำหรับยาชูกำลังแต่ละอัน โทนสีจะถูกระบุด้วยชื่อของโน้ตหลักและโหมดที่สร้างจากมัน - หลักหรือรอง ตัวอย่างเช่น: D major (D, D major), D minor (Dm, D minor), B-flat major (B♭, B♭ major, B-flat major)
ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ยาชูกำลังเรียกว่าโน้ตหลักของคีย์ ไม่ว่าท่วงทำนองจะฟังจากคีย์ใด มันจะดึงดูดเข้าหายาชูกำลังเสมอ โน้ตหลักมักจะฟังดูไม่เข้าท่าและกลมกลืนกับท่วงทำนองที่อยู่ในคีย์ของชื่อ ดังที่คุณจะเห็นในภายหลัง คุณสมบัติรูทนี้มีประโยชน์มากในการกำหนดคีย์ของแทร็ก
การกำหนดโทนเสียงด้วยหู
ในการสร้างชุดตามกฎของการผสมฮาร์มอนิก คุณจำเป็นต้องรู้คีย์ของแทร็กของคุณล่วงหน้า มีสามวิธีในการกำหนดคีย์ขององค์ประกอบ: โดยหู ด้วยความช่วยเหลือของ โปรแกรมพิเศษและสุดท้ายโดยใช้ฐานข้อมูลความรู้สึกทางอินเทอร์เน็ต ฉันจะเริ่มต้นด้วยการระบุคีย์ด้วยหู ไม่ใช่โดยบังเอิญ
นักบัญชีสมัยใหม่ใช้คอมพิวเตอร์มาเป็นเวลานาน แต่คุณต้องยอมรับ พวกเขายังจำเป็นต้องรู้ตารางสูตรคูณด้วย ดังนั้นจึงมีความสามารถในการกำหนดโทนเสียงด้วยหูสำหรับดีเจ มีแน่นอน โปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ทำสิ่งนี้โดยอัตโนมัติและคีย์ของแทร็กที่ต้องการมักจะพบได้ในเว็บไซต์พิเศษ ในเวลาเดียวกัน ความถูกต้องของคำจำกัดความของซอฟต์แวร์ไม่ได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ และองค์ประกอบบางอย่างก็ไม่มีอยู่ในฐานข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ดังนั้นอย่างน้อยคุณต้องมีความคิดในการกำหนดน้ำเสียงด้วยตัวเอง
ในการระบุคีย์ด้วยหู คุณจะต้องใช้เปียโน ซินธิไซเซอร์ หรือโปรแกรมจำลองคอมพิวเตอร์ของคีย์บอร์ดเปียโน เมื่อมองไปข้างหน้า ฉันแนะนำให้ติดตั้ง Rapid Evolution: แป้นพิมพ์เสมือนของโปรแกรมนี้มีฟังก์ชันสร้างคอร์ด ซึ่งทำให้ผู้เริ่มต้นสามารถระบุคีย์ได้ง่ายมาก (Rapid Evolution จำเป็นต้องติดตั้ง Java Virtual Machine บนคอมพิวเตอร์ของคุณ)
เมื่อพบยาชูกำลังที่เป็นไปได้แล้ว ให้ลองใช้ยาชูกำลังหลัก (สูงกว่า 7 ครึ่งเสียง) และยาเสริมรอง (สูงกว่า 5 ครึ่งเสียง) (เซมิโทนคือระยะห่างระหว่างปุ่มที่ใกล้ที่สุดสองปุ่ม คือ สีดำและสีขาว หรือปุ่มสีขาวสองปุ่ม เช่น E และ F) หากคุณเดายาชูกำลังได้อย่างถูกต้อง หลักและรองก็ควรเข้ากับทำนองได้ดี
หลังจากที่คุณแน่ใจว่าคุณกำลังจัดการกับโน้ตหลักของคีย์แล้ว จะยังคงกำหนดโหมดของมัน - หลักหรือรอง ในรายการดรอปดาวน์ที่คุณคุ้นเคย แทนที่จะใช้โน้ตตัวเดียว ให้เลือกวิชาเอก แล้วกดปุ่มโทนิก ฟังเพื่อดูว่าคอร์ดหลักที่ได้นั้นสอดคล้องกับท่วงทำนองหรือไม่ จากนั้นลองใช้ผู้เยาว์ - เลือกผู้เยาว์แล้วกดปุ่มบันทึกหลักอีกครั้ง คุณสามารถอนุมานมาตราส่วนคีย์โดยพิจารณาว่าคอร์ดใดในสองคอร์ดนี้ที่เหมาะกับทำนองของแทร็กมากที่สุด
เบาะแส.การประพันธ์เพลงสมัยใหม่ส่วนใหญ่เขียนด้วยคีย์ย่อย บางคนบอกว่านี่เป็นเพราะช่วงกว้างของเฉดสีทางอารมณ์ที่ผู้เยาว์สื่อถึง บางคนบอกว่ามันเป็นเรื่องของดนตรีของทาสผิวดำของอเมริกา ซึ่งมีท่วงทำนองที่น่าเศร้าครอบงำและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็มีรากฐานมาจากมัน ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด การสังเกตนี้ควรค่าแก่การจดจำ!
ตัวอย่าง 1ลองกำหนดโทนขององค์ประกอบ Todd Terry All Stars - Get Down (Kenny Dope Original Mix) ที่โด่งดังสำหรับคุณจากบทความ "Track Structure":
เราเริ่มแทร็ก ย้อนกลับไปยังตำแหน่งที่ทำนองเริ่มต้น และเริ่มเล่นโน้ต - C จากนั้น C#, D, D# และอื่นๆ เราโชคดีตั้งแต่เริ่มแรก: C เข้ากันได้ดีกับท่วงทำนอง เราไปต่อและพบว่า G ฟังดูดีในบริบทของแทร็ก ถ้า C เป็นยาชูกำลัง G และ F ที่เด่นและรองลงมาก็ควรไปได้ดีกับแทร็ก G เราได้ "เปิด" แล้ว มาลอง F กัน ตอนแรกนึกว่าจะพลาด ดังนั้น F กับพื้นหลังขององค์ประกอบก็ฟังดูดีเช่นกัน เราต้องระวังให้มากขึ้น!
ดังนั้น ยาชูกำลัง น่าจะเป็น C มานิยามโหมดของโทนเสียงกัน คอร์ดหลักที่เริ่มต้นจาก C ฟังดูชัดเจนว่า "ไม่ใช่ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ" แต่คอร์ดรองดูเหมือนจะ "เชื่อม" ในการแต่งเพลง ดูเหมือนคอร์ดพื้นเมืองในนั้น ดังนั้นคีย์ของ Get Down คือ Cm ซึ่งก็คือ C minor
ตัวอย่างที่ 2หัวข้อถัดไป: Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix):
สำหรับการเปลี่ยนแปลง เรามาเริ่มเล่นโน้ตกัน โดยเริ่มจาก F เมื่อขยับขึ้น เราจะสังเกตเห็นว่า A♭ และ B♭ เข้ากันได้ดีกับแทร็ก สิ่งนี้น่าสนใจเพราะพวกมันสามารถเหนือกว่าและเหนือกว่าตามลำดับ (เนื่องจากระยะห่างระหว่างพวกมันคือสองเซมิโทนเท่านั้น) ถ้าเป็นเช่นนั้น ยาชูกำลังควรเป็นโน้ต 7 ครึ่งเสียงที่ต่ำกว่า B♭ คือ E♭ และแท้จริงแล้ว E♭ นั้นเหมาะสมอย่างยิ่งที่จะ "ถักทอ" เข้าไปในองค์ประกอบ โดยฟังดูไม่เข้าท่าในทุกจุดขององค์ประกอบ
เรากำหนดโหมดด้วยวิธีปกติ คอร์ดหลักที่ตัดกับพื้นหลังของแทร็กนั้นผิดเพี้ยนไปจากเดิมอีกครั้ง แต่คอร์ดรองเป็นสิ่งที่แพทย์สั่ง เราสรุปได้ว่าคีย์ของแทร็กคือ E♭m หรือ E-flat minor อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก E♭ และ D# เป็นโน้ตเดียวกัน ดังนั้น (ฉันกำลังทำให้เข้าใจง่ายขึ้นเล็กน้อยที่นี่) E♭m จึงสามารถแสดงเป็น D#m หรือ D-sharp minor ได้ อย่าลืมเกี่ยวกับมัน
คุณยังไม่สูญเสียความปรารถนาที่จะเรียนรู้การผสมฮาร์มอนิกใช่ไหม ไม่ต้องกังวล มันจะง่ายขึ้น ในส่วนถัดไปของวงจร ผมจะพูดถึงโปรแกรมที่กำหนดโทนเสียงโดยอัตโนมัติ เช่นเดียวกับฐานข้อมูลสำเร็จรูปบนอินเทอร์เน็ต อดทนอีกนิด เราไปต่อ!
ความหมายของกุญแจสำหรับคนขี้เกียจ
บน ช่วงเวลานี้ฉันรู้จักผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์เฉพาะสองชนิดที่แก้ปัญหาการกำหนดโทนเสียง อย่างแรกคือ Mixed In Key ซึ่งต้องขอบคุณการตลาดที่รอบคอบ ทำให้เกิดเสียงมากมายในชุมชนดีเจ สำเนาของโปรแกรมนี้ซึ่งได้รับคำวิจารณ์อันเป็นที่ชื่นชอบจากดาราดังเช่น Pete Tong มีค่าใช้จ่าย $58 ในขณะที่เขียน
ผลิตภัณฑ์ตัวที่สองซึ่งอยู่ในเงามืดของ Mixed In Key แต่ก็น่าสนใจไม่น้อยสำหรับสิ่งนั้น คือ Rapid Evolution แบบเดียวกับที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว ในแง่ของฟังก์ชันการทำงาน มันไม่ได้ด้อยกว่า MIK หากไม่ด้อยกว่า และในขณะเดียวกันก็ใช้งานได้ฟรีโดยสมบูรณ์
โปรแกรมเฉพาะสำหรับคำจำกัดความของเสียง ในเวลาเดียวกันความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการผสมฮาร์มอนิกนำไปสู่ความจริงที่ว่าฟังก์ชั่นนี้ปรากฏในโปรแกรมจำลองคอมพิวเตอร์ของชุดดีเจ ประการแรก ที่กล่าวมานั้นเกี่ยวกับผู้รู้ดี ดีเจเสมือนและ MixMeister
ในการตรวจหาคีย์ของแทร็กใน Virtual DJ โดยอัตโนมัติ คุณต้องทำสองสิ่ง ขั้นแรกให้คลิก คลิกขวาคลิกที่ชื่อตารางแทร็กที่ด้านล่างของหน้าจอ และในเมนูที่ปรากฏขึ้น ให้ทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจากรายการคีย์ คอลัมน์คีย์จะปรากฏในตารางซึ่งจะแสดงคีย์ของแทร็กในภายหลัง
คำสองสามคำเกี่ยวกับความถูกต้อง ฉันไม่ได้ลองใช้ Mixed In Key แต่ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับ Rapid Evolution ได้ว่ามันค่อนข้างน่าเชื่อถือ แต่ไม่เสมอไป ผู้สร้าง RE อ้างว่าโปรแกรมกำหนดคีย์อย่างถูกต้องใน 67-71% ของกรณีซึ่งโดยทั่วไปไม่เลวร้ายนัก อย่างไรก็ตาม RE ได้กำหนดคีย์ของ Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) จากบทความก่อนหน้านี้เป็น D# แทนที่จะเป็น D#m
ฐานข้อมูลความเชื่อมั่นของเว็บ
มิกซ์แชร์ เว็บไซต์ MixShare ซึ่งมาจาก Rapid Evolution มี ฐานของตัวเองติดตามข้อมูลข้อมูล มันตั้งอยู่ในส่วนเพลงและเห็นได้ชัดว่าถูกรวบรวมโดยใช้ผลการวิเคราะห์องค์ประกอบโดยโปรแกรมข้างต้น
ในการเข้าสู่ส่วนนี้ คุณจะต้องลงทะเบียน แต่ฟรีและรวดเร็ว เกี่ยวกับตัวฐานข้อมูลเอง หน้าเว็บนั้นทำงานช้าลงมาก และในนั้นฉันไม่พบเพลงเต้นรำที่ฉันสนใจเลย นอกจากนี้ หลังจากการค้นหาสองสามครั้ง บัญชีของฉันถูกบล็อกเนื่องจาก "การเข้าชมเกินขีดจำกัด" บางทีคุณอาจจะโชคดีกว่านี้
ฐานข้อมูลการผสมฮาร์มอนิกผู้สร้างเว็บไซต์นี้ไปในทางที่น่าสนใจ เขาสร้างฐานข้อมูลของข้อมูลแทร็กโดยการวิเคราะห์ข้อความของ Beatport (ร้านเพลงเต้นรำออนไลน์) ใน Mixed In Key ในขณะที่เขียนบทความนี้ มีฐานข้อมูลเว็บไซต์ประมาณ 400,000 แทร็ก และการค้นหาองค์ประกอบที่คุณสนใจดูเหมือนจะเป็นงานจริงมาก
ฉันสังเกตว่าข้อมูลแทร็กบน Harmonic Mixing Database โดยทั่วไปดูเหมือนว่าจะแม่นยำกว่าผลลัพธ์ของการวิเคราะห์ Rapid Evolution ซึ่งอาจบ่งบอกถึงความเหนือกว่าเล็กน้อยในส่วนของ Mixed In Key
ฉันสงสัยว่าคำจำกัดความของคีย์ของแทร็กนั้นเป็นความฝันสำหรับคุณในตอนกลางคืนแล้ว ยังคงต้องเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่น่าสนใจที่สุด: วิธีแปลปริมาณเป็นคุณภาพ หรือข้อมูลเกี่ยวกับคีย์ขององค์ประกอบ - สู่ความสามารถในการสร้างส่วนผสมที่ราบรื่นอย่างแท้จริง ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความสุดท้ายของซีรีส์เรื่องการผสมฮาร์มอนิก
วิธีการประสานกัน
หลังจากที่คุณได้กำหนดคีย์ของแทร็กในคอลเลคชันเพลงของคุณแล้ว ความสนุกก็เริ่มขึ้น เพื่อให้ชุดของคุณถูกสร้างขึ้นตามกฎของการผสมแบบฮาร์โมนิก คีย์ขององค์ประกอบถัดไปแต่ละรายการจะต้องเข้ากันได้กับคีย์ของคีย์ก่อนหน้า มีกฎบางอย่างเกี่ยวกับคีย์ที่เข้ากันได้ แต่โชคดีที่คุณไม่ต้องไปที่เรือนกระจกเพื่อใช้งาน
ตอนนี้งานของคุณง่ายกว่าหัวผักกาด: เลือกแทร็กถัดไปหลังจาก Get Down เพื่อให้อยู่ในคีย์ Fm, Gm, E♭ หรือ Cm เดียวกัน เกือบจะรับประกันได้ว่าเมื่อผสมแล้วองค์ประกอบจะกลมกลืนกันได้ดีในทางปฏิบัติ ควรใช้หมายเลข Camelot แทนคีย์เพื่อทำเครื่องหมายแทร็กบนซีดีหรือหน้าปก: 1A, 2A และอื่นๆ วิธีนี้จะช่วยให้คุณกำหนดคีย์ที่เข้ากันได้โดยไม่ต้องมีวงล้อต่อหน้าต่อตาคุณ กฎนี้แสดงให้เห็นได้ง่ายที่สุดด้วยตัวอย่าง: สำหรับ 11B ความเข้ากันได้จะเป็น 10B, 12B (หมายเลขหนึ่งมากกว่าหรือน้อยกว่า ตัวอักษรเดียวกัน), 11A (หมายเลขเดียวกัน ตัวอักษรต่างกัน) หรือตัว 11B เอง
หลังจากที่คุณได้ลองมิกซ์แทร็กหลายครั้งแล้ว โดยคำนึงถึงคีย์ต่างๆ คุณจะมีคำถามที่ถูกต้องสมบูรณ์ อย่างที่คุณทราบ ในกระบวนการบีตแมตช์ คุณเลือกระดับเสียงของแทร็กใหม่เพื่อให้จังหวะของแทร็กนั้นตรงกับจังหวะของแทร็กก่อนหน้า แต่การเปลี่ยนระดับเสียงจะทำให้โทนเสียงขององค์ประกอบผิดเพี้ยนไปโดยธรรมชาติ ทำให้เสียงสูงขึ้นเมื่อระดับเสียงสูงขึ้นและต่ำลงเมื่อลดระดับลง ปรากฎว่าถ้าจังหวะของแทร็กต่างกันข้อมูลเกี่ยวกับคีย์ของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์?
ไม่เชิง. ขั้นแรก หากต้องการเพิ่มหรือลดคีย์ของแทร็กทีละครึ่งเสียง คุณต้องเปลี่ยนระดับเสียงสูงสุด 6% ซึ่งหมายความว่าหากตำแหน่งระดับเสียงของแทร็กแบบผสมไม่ห่างกัน 1-2% การแต่งเพลงในคีย์ที่เข้ากันได้จะยังประสานกันได้ดี
ประการที่สอง เครื่องเล่นซีดีและไวนิลสมัยใหม่จำนวนมากมีฟังก์ชัน Master Tempo ซึ่งใช้การประมวลผลเสียงแบบดิจิทัล รักษาโทนเสียงดั้งเดิมของแทร็กโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งระดับเสียง ฟังก์ชันนี้แก้ปัญหาอิทธิพลของระดับเสียงที่มีต่อโทนเสียงได้อย่างสมบูรณ์ ฉันยังสงสัยว่าการแพร่กระจายของมันมีส่วนโดยตรงต่อความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวิธีการผสมฮาร์มอนิกเอง
และสำหรับขนม: วิธีการ "สูบฉีดพลังงาน"
เมื่อคีย์ของแทร็กผสมเข้ากันได้ คุณสามารถสร้างทรานซิชันที่ยาวมากโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับท่วงทำนองของการแต่งเพลงที่ขัดแย้งกัน มีเคล็ดลับอื่นในคลังแสงของการผสมฮาร์มอนิกซึ่งเรียกว่า "การสูบฉีดพลังงาน"
ในวิธีการผสมนี้ คุณเลือกแทร็กถัดไปที่ไม่เป็นไปตามหลักการของความเข้ากันได้ของคีย์ แต่เพื่อให้คีย์ของแทร็กนั้นสูงกว่าคีย์ของแทร็กปัจจุบันหนึ่งหรือสองเซมิโทนในโหมดเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ถ้า Martin Solveig - Rejection (Ian Carey Remix) กำลังเล่นอยู่บนฟลอร์เต้นรำในคีย์ของ E♭m แทร็กถัดไปควรอยู่ในคีย์ของ Em หรือ Fm ผลของวิธีนี้คือการเพิ่มพลังงานให้กับฟลอร์เต้นรำ ชุดนี้ดูเหมือนว่าจะได้รับและได้รับโมเมนตัม
หากคุณใช้การกำหนดหมายเลข Camelot เพื่อ "เพิ่มพลัง" คุณต้องเพิ่ม 7 หรือ 2 ลงในหมายเลขหลักของแทร็กปัจจุบัน สำหรับตัวอย่างข้างต้น: ตัวเลข E♭m (เช่น E-flat minor) คือ 2A ซึ่ง หมายถึงเพลงถัดไปในคีย์ของ 9A หรือ 4A และนี่เป็นเพียง E minor หรือ F minor
ต่างจากการผสมฮาร์โมนิกแบบคลาสสิก “การสูบจ่ายพลังงาน” ไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่ยืดเยื้อเพราะ คีย์ของแทร็กผสมเข้ากันไม่ได้ ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่วงการเปลี่ยนภาพของคุณสั้นเมื่อใช้วิธีนี้ หรือใช้อีควอไลเซอร์เพื่อตัดองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันขององค์ประกอบ
โดยสรุปเรื่องราวเกี่ยวกับการมิกซ์ฮาร์มอนิกนั้น ผมอยากจะบอกว่าทุกอย่างดีพอประมาณ การเลือกแทร็กถัดไปโดยพิจารณาจากคีย์เพียงอย่างเดียวสามารถจำกัดตัวเลือกของคุณได้อย่างมาก กฎมีไว้ให้แหก อย่าปล่อยให้พวกเขามาขวางทางการปลูก "ระเบิด" ที่ฟลอร์เต้นรำรออยู่ที่นี่และตอนนี้ ให้การผสมฮาร์โมนิกเป็นเพียงอาวุธอีกอย่างหนึ่งในคลังแสง DJing ของคุณ ไม่ใช่กุญแจมือเพื่ออิสรภาพของคุณ
